当空灵圣洁的侗族大歌与燃情“哪吒”相遇，当“90后”创作者用慢镜头展现龙泉青瓷窑变瞬间的釉色流动，当苗族绣娘潘玉珍的指尖生韵与国际时装周的电子秀场同频共振，数字技术正以惊人的创造力解构着关于非遗传承的固有想象。这场始于技术赋能的创新实践，正在重塑传统非遗与现代世界的对话方式。
数字化赋能非遗沉浸式感官体验。数字科技让非遗呈现方式大大丰富，它不仅让非遗“触手可及”，也让非遗更有故事感、互动性和体验感。如今很多非遗展览利用虚拟现实、增强现实、混合现实等技术，结合声、光、电等元素，构建虚拟场景，使观众沉浸其中，实现视、听、触觉等多种感官体验，增强非遗展示的现场感，更容易引发观众的情感共鸣和文化认同。例如，原创大型沉浸式光影艺术展“一梦华胥——中国皮影光影艺术展”，将皮影艺术与数字科技深度融合。策展团队以远古时期的神话传说“黄帝梦游华胥国，而后天下大治”为灵感，对中国民间皮影艺术馆珍藏的逾万件皮影进行研究，并对其中3000余件皮影进行了超高清数字采集，在此基础上进行数字化艺术加工，打造出一个汲取中国皮影美学精髓的沉浸式光影世界，让观众仿佛穿越到了极其梦幻的远古神话情境中，深度体验中国传统文化带来的震撼与感动。
数字化重塑非遗传承范式。通过数字化手段精准记录和保存非遗项目，不仅可以防止知识和技艺的丢失，而且方便非遗传播展示，还为研究和教育提供了宝贵资源。非遗传承曾长期受困于“人走技失”的窘境，口传心授的模式如同在时光长河中漂流，稍有不慎便会湮没于历史波涛。数字技术的介入，正在改写这种单线传承的脆弱性。四川省丝绸科学研究院的工程师们用AI、大数据算法和矢量绘制技术焕活传统纹样，他们先对原始图像进行超分辨率重建与矢量化绘制，然后进行矢量化建模，最后对其进行数字化修复整理，实现补漏、补缺、补色。如今，他们已经复原了战国至明清的百余幅纹样。北京“面人郎”第三代传人郎佳子彧将祖父的“三英战吕布”进行3D建模，高精度数字扫描让3厘米高的微型面塑纤毫毕现，传统技艺由此获得“数字永生”。这种技术赋能不是简单的影像记录，而是构建起包含材料配比、工艺流程、美学特征的数字基因库，使非遗传承从“经验传递”升维为“数据传承”，为文化基因存续提供了多重保障。因此，完善非遗项目基础数据采集，实现非遗数字化转型升级，是大势所趋。
数字化助力非遗破圈传播。非遗不仅是祖辈们岁月的积淀，也是我们当下的热爱，更是面向未来的年轻态的生活。数字技术用年轻人喜爱的方式让他们认识、了解非遗，进而热爱、传承非遗。当“Z世代”在元宇宙中复刻敦煌飞天妆容，在游戏皮肤中植入苏绣纹样，传统技艺的传播已突破师徒相授的封闭体系，进入全民参与的开放场域。这种传播革命重塑着文化接受的深层逻辑。B站跨年晚会上，越剧演员陈丽君与虚拟偶像洛天依“同台”飙戏，满屏弹幕成为数字时代的“击节而歌”;曹县汉服商家在快手直播间用方言解说马面裙形制，“土味美学”反而消解了文化传播的阶层区隔。非遗内容受众以“Z世代”居多，他们用打赏代替掌声，用二次创作延续文化叙事，构建起“数字原住民”的文化认同体系。
数字化促进非遗创新性跨界融合。数字技术有力推动了非遗与科技、旅游、时尚、影视等的深度融合，还助力一些非遗项目开发了新的商业模式。例如，依文集团立足苗族刺绣传承人和国际设计师资源，搭建了“绣娘数据库”和“全球设计师空间”。以此为基础，建立了拥有1600多名设计师、8000多个民族传统纹样的数据库，来自全球的设计师可以通过这个数据库，超越时空限制与绣娘实现“合作”，为传统刺绣与全球时尚产业的结合带来了新的可能。
国潮澎湃、文脉绵长。技术赋能的本质是文化主体性的现代重构。古老智慧与数字文明的深度结合，是在技术洪流中确立的文化自信。数字技术是手段而非目的，在数字化过程中，要重视保持非遗的原汁原味，防止过度商业化或失真。同时，要加强技术和资源的普及，确保各地区尤其是偏远落后地区能够获得必要的技术和资源支持，以实现非遗的有效数字化。
